Poesía en voz de lucha: Antonio Orihuela
Por: Abril Ángel
Vía: 3d2

“Un espacio de arte, con aroma” Así describen el escenario dispuesto a la palabra y la retórica cifrada de la poesía; que en esta ocasión (la presentación de este libro), define la simplicidad exacta de las palabras, con una descripción en sus poemas, bien caída en este contexto de mítines y crisis social.

El café, con pocos oyentes, pero mucho ánimo por descubrir juicios ácidos e ironía mordaz de la noche fría (que bien ameritaba acompañarse con una cerveza, o para invitados alemanes una copa de vino para no perder el estilo). Nos trajo a las paredes naranjas de un lugar “casero” (desde los dueños, hasta el que trajo mi cerveza, eran familiares), con cuadros de Marcela Cediel, pintora colombiana; y los asistentes forzando platicas entre ellos para encajar en lo que puede decirse “un mundillo literario”, que paradójico, trata de criticar precisamente la falta de autenticidad y formar las palabras como herramientas para aquella pose cotidiana. Es como me asigna mesa una joven amable y sin pretensiones sofistas (hasta ese momento el único rostro amable), pegada a la pared, justo debajo de tres cuadros de la pintora, donde mi trinchera tiene el perfecto ángulo para contemplar y citar lo que pretende ser una reseña-crónica-cultural.

Pese a las acciones de ese día (miércoles de SME), muchos deciden hacer revoluciones en las calles, pero otros, como Antonio Orihuela, decide tomar un libro titulado: “La destrucción del mundo” como pliego petitorio, para armar la suya en el café; la oficina, el rincón de la casa, arriba de un árbol, en el metrobus, bajo las escaleras… o cualquier lugar donde plazca leerse su libro, para sentir por lo menos, que pocos poetas dejan la fantasía y el romanticismo, para dedicarse a lo que verdaderamente pesa: la propia realidad, sin artilugios ni cursilerías; con denuncia y reflexión. Una poesía que se extingue… pero hoy, hoy está acompañado de una mujer joven, él con un acento extraño, pantalones y chamarra azul, pashmina amarilla con líneas de flores naranjas, cabello cano, lentes a la mitad de nariz y una timidez casi conmovedora.

Su presentación transcurre como normalmente pasa en otras de esta ciudad: poca difusión, sin quórum o con amigos de los amigos, y tarde (para ser exactos dos horas tarde).

La espera hace en algunos (caso mío por ejemplo), recurrir a una cerveza de más y unas papas fritas para acompañar la conversación, que muy discretamente escucho, entre el autor y los invitados; platica de apenas 7 minutos con la artista de los cuadros (que también esperaba en la mesa delantera, mientras tomaba una “Pacífico” y repasaba un libro de diseño gráfico), y en otro caso hablando de sus orígenes mediterráneos, para dar paso con una cálida bienvenida, a esa mirada apacible y de ojos verdes, que entre sus oyentes permanecía serio y en pocas ocasiones, dejaba dibujar una sonrisa por comentarios de su gente.

Seguido de una disculpa por el volumen de su voz, leyó poemas incluidos en “La Destrucción del Mundo”, de ediciones El Ermitaño (primer libro publicado en México) y que reúne poemas de toda su obra:

“Cada vez veo más gente
con una venda
Incluso he visto gente que,
habiéndosele movido un poco,
se la vuelve a colocar correctamente.”

Trece poemas, llenos de reclamos, de llamados de atención, de lo evidente de la vida… pero olvidado por la creación de una sociedad “concentracionaria”, a la costumbre de no importar lo que creas, la subestimación de la clase trabajadora, la lenta y dolorosa desaparición de la razón, las copias que tenemos de la cultura yankee, la indiferencia, el poder en manos equivocadas.

Una noche que parecía más desalentadora, por una sociedad en pie de lucha por aquellos asaltos a los trabajadores. Se vino componiendo con la inteligente creación (y que mejor época para leerse con sentimiento a flor de piel), de esta colección de poemas; lejos de la primavera, del amor o de las flores… pero cerca de la verdad.

Publicado originalmente en 3d2.com.mx